Анализ стихотворения Александра Блока «На поле Куликовом»

Средства художественной выразительности

Если рассматривать данный цикл произведений на средства художественной выразительности, то можно отметить то, что автор использует их здесь в огромном количестве.

Благодаря использованию метафор, поэту удается передать все-то беспокойство и тревогу, которые витали в атмосфере на тот момент.

Олицетворения и эпитеты так же помогают как можно лучше передать настроение народа.

Так же автор использует сравнения, благодаря которым показывает контраст событий, или же наоборот – помогает вернуться в прошлое.

Композиция произведения

Содержание произведения «На поле Куликовом» состоит из 5 стихотворений, связанных между собой по смыслу. Композицию произведения стоит разбирать по отдельным частям:

1. Первый стих описывает нашествие татаро-монгольского ига на страну. Блок сравнивает ее со «степной кобылицей», символизирующей силу и женственность. Также в этой части впервые появляется фраза, которая впоследствии станет крылатой. Она отражает мнение автора по поводу будущего России: «И вечный бой! Покой нам только снится».
2. Вторая и третья части посвящены подготовке к Куликовской битве и победе над вражескими силами. Поэт повествует о Богородице как о защитнице русских воинов.
3. Заключительные две части цикла показывают читателю современную Россию через призму исторических событий. Поэт предчувствует революцию и изменения, которым подвергнется страна. Это можно понять из строчки: «Опять над полем Куликовым взошла и расточилась мгла». В России ещё не начались изменения, но Блок уже чувствует их приближение.

Образы и символы

Весь цикл пронизан символами, указывающими на беспокойные настроения, царящие в России 1908 года. Степной путь, по которому скачут воины к месту сражения – символ метафорического исторического пути, по которому идет родина. Как воины движутся к битве, так страна идет к новой революции и гражданской войне.

Образ жены трактуется уже не так просто. Еще в первой части цикла Блок вместо классического сравнения «Россия-матушка», сравнивает Россию с женой. Но это не жена в обыденном нашем понимании, а отсылка к раннему творчеству поэта и к идеям Соловьева о священной женственности. Это подтверждает и наличие цитаты самого Соловьева перед заключительной частью цикла. Образ некоей жены, которая должна будет оплакивать лирического героя после сражения, проходит через весь цикл. Так, заключительную фразу второго стихотворения можно понять и буквально, то есть «помяни меня после, жена», и как «помни обо мне, Россия». Третье стихотворение полностью посвящено образу некоей прекрасной женщины. Это может быть и соловьевская святая, и образ России.

Через весь цикл также проходят символы тумана и мглы. Они указывают на неизвестность и беспокойство, которые издавна окутывали отчизну.

Степная кобылица – это водоворот событий, который затягивает народы в побоища. Это неумолимая судьба, что несется, не разбирая дороги. Сама стихия войны выражается в этом образе.

Лирический герой – воин, который скачет защищать Родину от татаро-монголов. Является ли герой отражением самого Блока, или он просто абстрактный персонаж, необходимый для передачи основных мотивов стихотворения, точно неизвестно. Этот вопрос поэт оставляет воображению читателя.

Таким образом, главные герои неразрывно связаны. Жена и муж – это семья, узы которой священны и вечны. Так и русский человек навек связан со своей землей.